miércoles, 28 de noviembre de 2012

Como Asesinar a Felipes: Mezcla perfecta de Jazz, Hip Hop y una buena dosis de Experimentación.


La verdad es que este disco debería también estar en Vanguardia, porque no sólo es un disco chileno, es también un gran disco, un disco rebelde, anárquico, sin ataduras a esquemas ni a estilos.  Insurrecto tanto en la forma como en el fondo. Un “rap” que nace del virtuosismo y de la genialidad, de orígenes que pueden venir desde el sonido callejero, gansta, tenebroso y underground  de connotados como Onyx, Boo-Yaa TRIBE o Wu Tang Clan, que fue llevado hasta el extremo con otro disco tremendo llamado Liquid Swords de uno de sus integrantes GZA, y también que se emparenta al jazz ambiental también lúgubre de bandas como Bohren & der Club of Gore o más rockeras como Portishead, siempre en esa oscuridad sónica que representa ese mundo casi inaccesible de la cruda y ruda realidad. Incluso, existe una veta progresiva en CAF. 

Ahora, así como hay todo lo anterior, también hay mucha elegancia, mucho sonido prístino. El espíritu anarquista de CAF es reconocible al escuchar sus líricas, y no solo se desprende por las declaraciones de “personajes” de sus discos, esa temática arranca de un fraseo potente, duro, rabioso y sobre todo inteligente, rasgo característicos de aquellas bandas que poseen una naturaleza crítica, la cual se agradece más en estos tiempos de exigencias obvias y no escuchadas. En este fraseo no abundan las melodías vocales armónicas sino que parecieran reclamaciones hechas al universo, un discurso de la necesidad de justicia. Frases claras como “hay que linchar al teniente” y otras de “El Recurso Popular”, recuerdan a la filosofía de Foulcault o también a un reciente documental: “La Educación Prohibida”,  y a toda aquella ideología de querer cambiar las cosas pero que solo genera impotencia ante un sistema que en nada muta, tal como se desprende de “Siempre será lo mismo”, sin embargo, se me produce una duda de este tema en relación al track 5 y que da nombre al disco, “Comenzará de Nuevo”. Esto porque por una parte se indica que todo seguirá igual y por otra que comenzará de nuevo, en un pesimismo en cuanto a lo actual y futuro, y un pensamiento positivo de creer que nacerá algo mejor, un nuevo comienzo. Puede que me falte más info, pero la contradicción es evidente. En lo personal, creo que la injusticia siempre existirá como elemento inherente a la naturaleza humana, y que no se extingue, solo cambian las formas en que se produce: el perfeccionamiento y especialización que va generándose día a día, y con ello nuevas formas de injusticias. Mejoramiento en zonas y putrefacción en otras y más en las nuevas. Bueno, eso es solo algo intelectual y no opaca para nada a lo emocional que puede producir este discazo. No me gusta decir que un disco es mejor que otro, ni los rankings o cosas así, pero una cosa tengo por seguro, y es que debe ser el disco que más he disfrutado en lo que va de este año que ya se acaba y por ende , es momento de hacer balances y este se queda. Un deleite tenerlos, y ojalá se llene el 6 de Diciembre cuando sea el lanzamiento. 

Link para bajar y escuchar este discazo: http://www.mediafire.com/?868uxlh6x2qp8k5.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Deftones. Maquinaria Festival. 11.11.2012.


La base de lo que es Deftones está asentada desde el White Pony: La mezcla perfecta de poderosos riffs y melódicas voces ya es marca registrada y ese estigma define a cualquier banda como un equivalente o imitación a lo que es Deftones. No han escapado de ese estilo tan definido, salvo por las respectivas innovaciones que hacen en cada disco. Carpenter es un demonio creador de perfectos riffs cada día más violentos (incluso cercano a Meshuggah) y Chino Moreno es una máquina de creación infinita de melodías vocales suaves (hermosas por momentos), de un origen indeterminado que mezcla muchos estilos, incluso el pop, un genio en ese aspecto. Sin embargo, a pesar de ser una de las bandas más importantes desde sus inicios, debo decir que esa mezcla perfecta me aburrió un tanto, porque la verdad es que hasta la perfección aburre. Tal como dije hay innovación hay ganas de llevar su música un poco más allá, agregando texturas, más violencia en sus riffs, etc., pero todos esos elementos solo vienen a adornar un pastel que viene teniendo más o menos el mismo sabor desde hace un tiempo (con obvias excepciones). Ese sabor es: Violencia y Melodía, en un formato canción que adolece de intro, coro y desenlace. Siento que Deftones no ha podido o no ha querido escapar de esa singularidad. Si no ha podido, bueno, se les perdona, si siguen siendo grandes (y yo me quedo sentado con mi semiaburrimiento), y si no ha querido, tampoco importaría, ya que tal como dijo un amigo “Si hiciera música diferente a la que hago, no me gustaría la propia música que haría y eso no es posible”, pero eso no significa que mi sensación sería diferente a la anterior. Creo que Deftones ya agotó su estilo, el cual es excelente en cada disco, pero como dije, hasta la perfección aburre un tanto.El setlist fue:




    1. Diamond Eyes 
    2. Rocket Skates 
    3. Be Quiet and Drive (Far Away) 
    4. My Own Summer (Shove It) 
    5. Poltergeist 
    6. Rosemary 
    7. Feiticeira 
    8. Digital Bath 
    9. Knife Prty 
    10. Tempest 
    11. Fireal 
    12. Engine No. 9 
    13. Rivière 
    14. Change (In the House of Flies) 
    15. Passenger 
    16. Bloody Cape 
    17. Encore:
    18. 7 Words 

Lo malo que ahora en el paladar solo tengo polvo, qué cosa más primitiva el maquinaria, la verdad es que no es posible tamaña ordinariez, una falta de respeto para un público que paga entradas carísimas. Qué costaba invertir 2 millones de pesos en una superficie, incluso de plástico, algo barato por lo menos en la parte más cercana al escenario donde se sabe que la gente salta más????? Un evento que genera utilidades por más de 2 mil millones de pesos. Lo mismo pasó en todos los escenarios. Deftones por momentos no se vió, Cavalera Conspiracy tampoco. Una ordinariez...... musicalmente Deftones tan grandes como siempre, verdaderos artistas, renovación constante, perfectos, incluso en una perfección que ya me tiene un poco aburrido.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Alex Grey en Chile. Invitado especial Maquinaria 2012.


Tener a tan magno artista a unos metros es una sensación extraña: Mezcla de ver de que solo se trata de un ser humano (al cual uno admira mucho) y de ver a un ser humano que es más que eso. Realizó una obra simple con los elementos característicos de su obra, los ojos, pero de igual forma ver trazar las manchas en la tela en vivo es un privilegio.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Mastodon en Festival Maquinaria (Chile). 10.11.2012.


En estudio deben ser de las más grandes bandas que han pisado la tierra, actualmente están en la punta de la pirámide conjuntamente a otras adelantados (pongo de ejemplo los obvios: Tool, Opeth, The Mars Volta, y también aquellos no obvios como Meshuggah, Neurosis o Kylesa, claramente en el aspecto de la música metal-progresiva), una mezcla perfecta entre violencia y virtuosismo más allá del grupo en el cual se les encasille. Ahora, en vivo, la banda gana y pierde: Gana en dinamismo y energía pero pierde en voces. Troy Sanders y Brent Hinds claramente no sonaron a la altura (aunque igual afecta el tocar al aire libre) de lo uno ha podido ver y escuchar en Lives, DVDs o el formato que sea, por el contrario Brant Dailor se escuchó prístino y modulado. Pero eso pasa a un segundo plano ante la potencia del sonido de los instrumentos y ante tamañas composiciones. Las tres primeras (Black Tongue, Hand of Stone y Crystal Skull) La verdad es que sonaron un poco apagadas, incluso la tercera que debe ser de lo más tremendo de Mastodon pero se escuchó extraña y como en A.M. (jajajajaja). Pero luego no sé si siguió sonando todo el rato igual o yo me acostumbre a ese sonido, la cosa es que sentí que mejoró el sonido salvo en cuanto a las voces que por momentos no se distinguía que se decía, y si no fuera porque uno conoce las letras y los tempos, lo más probable es que se hubiese entendido poco, es quizás ahí una de las razones por las cuales el público en general participo poco, mostrándose altamente aletargado, sin embargo estos son argumentos menores ante los más importantes que son primero el calor y luego el desconocimiento de la banda (al lado mío estaba un Genne Simons, traje incluido, que se mostraba algo perdido y aturdido, aparte de muerto de calor, jajajaja…), porque ni Spectelight prendió en demasía a la gente y eso que es altamente bailable, bueno, al fin y al cabo el público da lo mismo, lo importante es la experiencia personal ante el ruido. La tetralogía que se dio entre Aqua Dementia, Iron Tusk, March of the Fire Ants (esta sobre todo) y Blood and Thunder hizo elevar el show a un nivel espeluznante, tremendo, increíble, bello, violento, quizás de lo mejor que se pueda ver este año, incluso superando a Raider II de Steven Wilson en el Caupolican o Mibi de Masada y John Zorn en el mismo local. Para mi fue una mezcla entre intentar disfrutar a rabiar a unos genios y por otra parte, intentar soslayar algo insoslayable y que es casi vergonzoso: El polvo y el horario.

martes, 6 de noviembre de 2012

Las imágenes importantes 1



Un díptico tremendo. Nouvelle Vague en su máxima expresión. Claro, estoy tomando solo una parte de la extraordinaria carrera de Godard, en la que todas sus etapas tienen algo de genialidad: Su fase política es atractiva pero sumamente compleja, como en esa línea tan profunda que se marcó en Francia por esos años (Mayo Francés del 68´, Foucault y sus discursos) como en "La China" o "Sympathy For The Devil"; en su etapa "marxista", la fragmentación y el contenido llegaron a su máxima expresión con el grupo Dziga Vertov, como en "Pravda", un panfleto político en imágenes. Luego, no abandonando su carácter vanguardista se dedico al maravilloso "Histoire(s) du cinéma", y finalmente en su etapa más contemporánea sigue haciendo obras maestras: "Nuestra Música" o "Film Socialism". Un maestro ayer, hoy y siempre.

Este dúo fílmico maestro quizás que se asoma como preferible por sus planos, por su narrativa fragmentada,  y por su naturalidad tanto en la filmación como en actuaciones. Indispensables en la historia del cine, y en la del arte.