La verdad es que es una película excelente, con una dirección y actuaciones espectaculares. Haneke siempre ha tratado de expresar su visión de la vida desde el punto de vista del dolor, de la existencia humana gobernada por este y cuyo desenlace es el sufrimiento (y también la violencia: “Funny Games” y “Benny´s Video”). Sin embargo, siento que hay un cambio sustancial en Haneke en este film, y ese radica en que siempre ha dado al dolor un origen social (salvo quizás La Pianista), como un mal que existe metafísicamente en cada uno de nosotros por razones que escapan de nuestra individualidad sino que es el mismo medio quien genera ese trauma. Muy parecido a lo establecido por Sartre: “El infierno son los otros”, obviamente en términos simples y básicos ya que esa gran idea involucra un desarrollo inmenso alejado del análisis de esta película. Ya la idea del dolor social se hacía extremo con “El séptimo continente”, en una clara alusión a Mainlander: el suicidio como solución al absurdo social. Otro tanto en “Código Desconocido” y “Caché”. Y es que en “Amor”, el sufrimiento nace de un aspecto personal: la vejez, que es absolutamente física, la descomposición en vida del cuerpo, y con esto último anoto otra diferencia: la prevalencia de la materialidad (lo físico) por sobre el elemento inmaterial o intelectual (lo psicológico). Eso, desde mi punto de vista, es un nuevo gran aporte de Haneke. Si la película es tomada como un mero retrato de la vejez, de la soledad, de la cercanía de la muerte, incluso de la eutanasia, podría entenderse como un film mediocre o poco efectista, sin embargo, tomando toda la filmografía de Haneke es posible darse cuenta dónde quiere poner este director los puntos de énfasis y descubrir lo maravillosa que es. Otra cosa que llamo mi atención fue el hecho de que Haneke decidió filmar un sueño!!, hasta la fecha no tenía en mis registros una cosa así, salvo quizás “El tiempo del Lobo” que como ficción-apocalíptica pueda entenderse algo onírico. Una gran película, que hasta el momento la Palma fue bien dada, y digo hasta el momento porque aún no he visto todas las postulantes, tan solo Moonrise Kingdom de Wes Anderson, Cosmopolis de Cronenberg y Lawless de John Hillcoat (The Road fue mejor, obvio: Cormac McCarthy), ojalá no cambie de parecer, y si llego a cambiarlo, de todas maneras tendré un buen sabor en la boca. Grande Haneke.
viernes, 14 de diciembre de 2012
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Como Asesinar a Felipes: Mezcla perfecta de Jazz, Hip Hop y una buena dosis de Experimentación.
La verdad es que este disco debería también estar en
Vanguardia, porque no sólo es un disco chileno, es también un gran disco, un
disco rebelde, anárquico, sin ataduras a esquemas ni a estilos. Insurrecto tanto en la forma como en el
fondo. Un “rap” que nace del virtuosismo y de la genialidad, de orígenes que
pueden venir desde el sonido callejero, gansta, tenebroso y underground de connotados como Onyx, Boo-Yaa TRIBE o Wu Tang Clan, que fue
llevado hasta el extremo con otro disco tremendo llamado Liquid Swords de uno
de sus integrantes GZA, y también que se emparenta al jazz ambiental también
lúgubre de bandas como Bohren & der Club of Gore o más rockeras como
Portishead, siempre en esa oscuridad sónica que representa ese mundo casi
inaccesible de la cruda y ruda realidad. Incluso, existe una veta progresiva en
CAF.
Ahora, así como hay todo lo anterior, también hay mucha elegancia, mucho
sonido prístino. El espíritu anarquista de CAF es reconocible al escuchar sus
líricas, y no solo se desprende por las declaraciones de “personajes” de sus
discos, esa temática arranca de un fraseo potente, duro, rabioso y sobre todo
inteligente, rasgo característicos de aquellas bandas que poseen una naturaleza
crítica, la cual se agradece más en estos tiempos de exigencias obvias y no
escuchadas. En este fraseo no abundan las melodías vocales armónicas sino que
parecieran reclamaciones hechas al universo, un discurso de la necesidad de
justicia. Frases claras como “hay que linchar al teniente” y otras de “El
Recurso Popular”, recuerdan a la filosofía de Foulcault o también a un reciente
documental: “La Educación Prohibida”, y
a toda aquella ideología de querer cambiar las cosas pero que solo genera
impotencia ante un sistema que en nada muta, tal como se desprende de “Siempre
será lo mismo”, sin embargo, se me produce una duda de este tema en relación al
track 5 y que da nombre al disco, “Comenzará de Nuevo”. Esto porque por una
parte se indica que todo seguirá igual y por otra que comenzará de nuevo, en un
pesimismo en cuanto a lo actual y futuro, y un pensamiento positivo de creer
que nacerá algo mejor, un nuevo comienzo. Puede que me falte más info, pero la
contradicción es evidente. En lo personal, creo que la injusticia siempre
existirá como elemento inherente a la naturaleza humana, y que no se extingue,
solo cambian las formas en que se produce: el perfeccionamiento y
especialización que va generándose día a día, y con ello nuevas formas de
injusticias. Mejoramiento en zonas y putrefacción en otras y más en las nuevas.
Bueno, eso es solo algo intelectual y no opaca para nada a lo emocional que
puede producir este discazo. No me gusta decir que un disco es mejor que otro,
ni los rankings o cosas así, pero una cosa tengo por seguro, y es que debe ser
el disco que más he disfrutado en lo que va de este año que ya se acaba y por
ende , es momento de hacer balances y este se queda. Un deleite tenerlos, y
ojalá se llene el 6 de Diciembre cuando sea el lanzamiento.
Link para bajar y escuchar este discazo: http://www.mediafire.com/?868uxlh6x2qp8k5.
lunes, 12 de noviembre de 2012
Deftones. Maquinaria Festival. 11.11.2012.
La base de lo que es Deftones está asentada desde el White Pony: La mezcla perfecta de poderosos riffs y melódicas voces ya es marca registrada y ese estigma define a cualquier banda como un equivalente o imitación a lo que es Deftones. No han escapado de ese estilo tan definido, salvo por las respectivas innovaciones que hacen en cada disco. Carpenter es un demonio creador de perfectos riffs cada día más violentos (incluso cercano a Meshuggah) y Chino Moreno es una máquina de creación infinita de melodías vocales suaves (hermosas por momentos), de un origen indeterminado que mezcla muchos estilos, incluso el pop, un genio en ese aspecto. Sin embargo, a pesar de ser una de las bandas más importantes desde sus inicios, debo decir que esa mezcla perfecta me aburrió un tanto, porque la verdad es que hasta la perfección aburre. Tal como dije hay innovación hay ganas de llevar su música un poco más allá, agregando texturas, más violencia en sus riffs, etc., pero todos esos elementos solo vienen a adornar un pastel que viene teniendo más o menos el mismo sabor desde hace un tiempo (con obvias excepciones). Ese sabor es: Violencia y Melodía, en un formato canción que adolece de intro, coro y desenlace. Siento que Deftones no ha podido o no ha querido escapar de esa singularidad. Si no ha podido, bueno, se les perdona, si siguen siendo grandes (y yo me quedo sentado con mi semiaburrimiento), y si no ha querido, tampoco importaría, ya que tal como dijo un amigo “Si hiciera música diferente a la que hago, no me gustaría la propia música que haría y eso no es posible”, pero eso no significa que mi sensación sería diferente a la anterior. Creo que Deftones ya agotó su estilo, el cual es excelente en cada disco, pero como dije, hasta la perfección aburre un tanto.El setlist fue:
- Diamond Eyes
- Rocket Skates
- Be Quiet and Drive (Far Away)
- My Own Summer (Shove It)
- Poltergeist
- Rosemary
- Feiticeira
- Digital Bath
- Knife Prty
- Tempest
- Fireal
- Engine No. 9
- Rivière
- Change (In the House of Flies)
- Passenger
- Bloody Cape
- Encore:
- 7 Words
Lo malo que ahora en el paladar solo tengo polvo, qué cosa más primitiva el maquinaria, la verdad es que no es posible tamaña ordinariez, una falta de respeto para un público que paga entradas carísimas. Qué costaba invertir 2 millones de pesos en una superficie, incluso de plástico, algo barato por lo menos en la parte más cercana al escenario donde se sabe que la gente salta más????? Un evento que genera utilidades por más de 2 mil millones de pesos. Lo mismo pasó en todos los escenarios. Deftones por momentos no se vió, Cavalera Conspiracy tampoco. Una ordinariez...... musicalmente Deftones tan grandes como siempre, verdaderos artistas, renovación constante, perfectos, incluso en una perfección que ya me tiene un poco aburrido.
domingo, 11 de noviembre de 2012
Alex Grey en Chile. Invitado especial Maquinaria 2012.
Tener a tan magno artista a unos metros es una sensación extraña: Mezcla de ver de que solo se trata de un ser humano (al cual uno admira mucho) y de ver a un ser humano que es más que eso. Realizó una obra simple con los elementos característicos de su obra, los ojos, pero de igual forma ver trazar las manchas en la tela en vivo es un privilegio.
sábado, 10 de noviembre de 2012
Mastodon en Festival Maquinaria (Chile). 10.11.2012.
En estudio deben ser de las más grandes bandas que han pisado la tierra, actualmente están en la punta de la pirámide conjuntamente a otras adelantados (pongo de ejemplo los obvios: Tool, Opeth, The Mars Volta, y también aquellos no obvios como Meshuggah, Neurosis o Kylesa, claramente en el aspecto de la música metal-progresiva), una mezcla perfecta entre violencia y virtuosismo más allá del grupo en el cual se les encasille. Ahora, en vivo, la banda gana y pierde: Gana en dinamismo y energía pero pierde en voces. Troy Sanders y Brent Hinds claramente no sonaron a la altura (aunque igual afecta el tocar al aire libre) de lo uno ha podido ver y escuchar en Lives, DVDs o el formato que sea, por el contrario Brant Dailor se escuchó prístino y modulado. Pero eso pasa a un segundo plano ante la potencia del sonido de los instrumentos y ante tamañas composiciones. Las tres primeras (Black Tongue, Hand of Stone y Crystal Skull) La verdad es que sonaron un poco apagadas, incluso la tercera que debe ser de lo más tremendo de Mastodon pero se escuchó extraña y como en A.M. (jajajajaja). Pero luego no sé si siguió sonando todo el rato igual o yo me acostumbre a ese sonido, la cosa es que sentí que mejoró el sonido salvo en cuanto a las voces que por momentos no se distinguía que se decía, y si no fuera porque uno conoce las letras y los tempos, lo más probable es que se hubiese entendido poco, es quizás ahí una de las razones por las cuales el público en general participo poco, mostrándose altamente aletargado, sin embargo estos son argumentos menores ante los más importantes que son primero el calor y luego el desconocimiento de la banda (al lado mío estaba un Genne Simons, traje incluido, que se mostraba algo perdido y aturdido, aparte de muerto de calor, jajajaja…), porque ni Spectelight prendió en demasía a la gente y eso que es altamente bailable, bueno, al fin y al cabo el público da lo mismo, lo importante es la experiencia personal ante el ruido. La tetralogía que se dio entre Aqua Dementia, Iron Tusk, March of the Fire Ants (esta sobre todo) y Blood and Thunder hizo elevar el show a un nivel espeluznante, tremendo, increíble, bello, violento, quizás de lo mejor que se pueda ver este año, incluso superando a Raider II de Steven Wilson en el Caupolican o Mibi de Masada y John Zorn en el mismo local. Para mi fue una mezcla entre intentar disfrutar a rabiar a unos genios y por otra parte, intentar soslayar algo insoslayable y que es casi vergonzoso: El polvo y el horario.
martes, 6 de noviembre de 2012
Las imágenes importantes 1
Un díptico tremendo. Nouvelle Vague en su máxima expresión. Claro, estoy tomando solo una parte de la extraordinaria carrera de Godard, en la que todas sus etapas tienen algo de genialidad: Su fase política es atractiva pero sumamente compleja, como en esa línea tan profunda que se marcó en Francia por esos años (Mayo Francés del 68´, Foucault y sus discursos) como en "La China" o "Sympathy For The Devil"; en su etapa "marxista", la fragmentación y el contenido llegaron a su máxima expresión con el grupo Dziga Vertov, como en "Pravda", un panfleto político en imágenes. Luego, no abandonando su carácter vanguardista se dedico al maravilloso "Histoire(s) du cinéma", y finalmente en su etapa más contemporánea sigue haciendo obras maestras: "Nuestra Música" o "Film Socialism". Un maestro ayer, hoy y siempre.
Este dúo fílmico maestro quizás que se asoma como preferible por sus planos, por su narrativa fragmentada, y por su naturalidad tanto en la filmación como en actuaciones. Indispensables en la historia del cine, y en la del arte.
sábado, 20 de octubre de 2012
Contracuarteto en el 3er Festival de JAZZ.EU, Teatro de la Universidad San Sebastián, 18.10.2012.
Muchas veces se dice que un estilo está “muerto”, se ha dicho incluso con el rock y claro (muchas veces más) con el jazz: Tamaña tontera, porque ni en Chile el jazz podría morir ni menos considerarse estancado con bandas tan grandes como Ensamble Quintessence, La Kut (en un estilo más radical) o Contracuarteto. Estos últimos el Jueves estuvieron notables (por tiempo no pude ver a Fayçal Salhi Trio), quizá un tanto módicos en tiempo, pero dada la gratuidad, nada se puede reclamar. Comenzaron con “Bipolaridad”, veloz composición creada por Andrés Pérez y única composición del disco homónimo a la banda del 2008 que ejecutaron en esta oportunidad. Luego vino “Elegía”, una balada suave y triste como muchas de las creaciones de Lecaros, que contó con una ejecución perfectamente melancólica de Gallardo en flauta traversa. Es increíble lo versátil que es Contracuarteto, tanto como grupo como individualidad. Los 4 integrantes no tienen problemas de pasar de una tierna suavidad a una demencia absoluta, como quedará claro en “Letal viejita”, que posee una tremenda violencia arrítmica y que pone al límite los talentos de Gallardo en saxo alto y Andrés Pérez (y sus eternos bigotes mezcla de Marcel Proust y Dalí) en saxo tenor, intercalándose en un diálogo de mostros. Después fue el turno de “Ocasión”, nuevamente Gallardo en flauta traversa y otra composición suave. Finalizaron con otra del disco Sinestesia del 2011 y que es el emblema de lo que representa Contracuarteto: Valentía, improvisación, originalidad, belleza, conciencia, perfecta ejecución, etc., este tema es “F27”, que es una creación devastadora y una perfecta analogía o metáfora de los hechos ocurridos en aquella fecha. Inicia con una melancólica melodía en la que predomina la ejecución con arco de Lecaros en su contrabajo, para luego dar rienda suelta a la devastación con ejecuciones de Gallardo y Pérez que se acercan absolutamente al free-jazz, al vanguardismo y a la experimentación total. Gallardo sobresale por sus improvisación completamente “anti-académica”, ejecutando en su instrumento todas las técnicas o efectos experimentales posibles: slap-tongue, growling, flutter-tonguing, altissimos, etc. También se luce Carlos Cortes en batería con un estilo y fuerza que se diferencia de Félix Lecaros, no comparándolos obviamente en cuanto a calidad, ya que los dos son inmensos en sus instrumentos. Nada es eterno salvo las ideas y los sueños y estos cabros lo demuestran e intentan lograr no solo la inmortalidad de ellos mismos sino que se dan también a la tarea diaria de mantener vivo aquello que por sobre muchas cosas debe permanecer perenne.
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